Postura Básica en la Danza Oriental

Para aprender a bailar Danza oriental, lo primero que debemos hacer es enseñar a nuestro cuerpo cuál es la postura correcta para la ejecución de los movimientos. Esta postura básica consiste en mantener las rodillas semi flexionadas, la pelvis se lleva hacia delante y hacia arriba, los talones juntos, las puntas de los pies ligeramente abiertas para favorecer el equilibrio y el peso del cuerpo desplazado hacia las almohadillas de los pies. En cuanto al tronco, intentaremos estar erguidas, pero no tensas, los hombros relajados y el cuello bien estirado. Los brazos estarán colocados a ambos lados del cuerpo, semiabiertos, con las palmas hacia abajo y los codos en flexión, como si nos apoyáramos sobre una mesa.
Es especialmente importante que las rodillas se mantengan en esa pequeña flexión, a fin de favorecer la correcta colocación de la espalda y la pelvis, evitando dolores en la zona lumbar. En resumen, imaginamos dos cuerdas, una atada a nuestro esternón (hueso del tórax, plano, central y simétrico, que ayuda a proteger el corazón y los pulmones) que tira hacia arriba de nuestro tronco, y otra cuerda atada a nuestro sacro (último hueso de la columna), que tira hacia el suelo enganchando nuestra pelvis.
Los movimientos requieren mucha flexibilidad y fuerza, pero, para que resulten armoniosos, se deben realizar de forma suave y relajada.
Un buen sentido del equilibrio es importante para lograr ser una bailarina ágil, realizando movimientos de destreza, rápidos, lentos pero con seguridad y precisión.Para lograr el equilibrio tenemos que ser consientes de muchas cosas: eje corporal, apoyos, donde está ubicado el peso de nuestro cuerpo, colocar la mirada en un punto fijo, ubicar el centro del equilibrio ( que se encuentra dos dedos por debajo del ombligo), y allí imaginar que las fuerzas se contrarrestan desde el centro hacia afuera (tanto arriba y abajo como los laterales) e imaginar también que las extremidades se alargan y se proyectan más allá de su verdadera extensión.

Así, si el cuerpo se ve tenso al bailar, no se disfruta, ni el público presente, ni uno mismo; en cambio si hay relajacíón, se puede apreciar mejor el movimiento.

La Música y los Instrumentos





INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
La Darbouka desciende de antiguos instrumentos de percusión originarios de Anatolia y Mesopotamia.
En Egipto se le conoce como "Tabla" y en Siria, Líbano y Palestina, como "Darbouka" o "Derbake".
El instrumento tradicional estaba hecho de barro cocido y piel de cabra o cordero. En la actualidad se emplean materiales como la madera y el yeso hasta el aluminio y el plástico.
La Darbouka desempeña un papel protagonista, puesto que marca el ritmo y la base de la música.
La bailarina interpreta el ritmo con su cuerpo.Esta profunda complicidad se manifiesta en los solos de tambor , una de las formas más depuradas de la danza oriental.
En la darbuka hay tres golpes básicos que son, el grave (designado con la sílaba onomatopéyica dum) el agudo, también llamado tak y el slap que es un golpe tapado también llamado galleta.
Esos son los golpes básicos, pues hay gran cantidad de toques y efectos con las manos y los dedos que aportan a la darbuka una gran riqueza sonora.
La darbuka, requiere un gran desarrollo de la técnica de dedos pues se repiquetea y adorna mucho el toque.
Aunque la darbuka es el instrumento de percusión más popular, en los ensambles de música árabe suele ir acompañada de otros instrumentos de percusión como son el req, el bendir, o el daff.
Estos instrumentos son los equivalentes orientales de la pandereta occidental. Acompaña un sinfín de danzas en el mundo árabe,creando una base rítmica para que la Darbouka pueda lucirse como la estrella de la percusión.




El Req es una pandereta con el parche de piel o plástico. Posee sonajas alrededor del mismo y se toca combinando el sonido de las sonajas con las del parche.


Bendir es un pandero con parche de piel o plástico que posee además dos cuerdas por la parte de atrás, las cuales vibran al percutir sobre el parche.




El Daff es un pandero con sonajas. Es parecido al Bendir pero sin cuerdas en la parte posterior y con sonajas alrededor del parche.



Aunque ahora los crótalos son los platillos de metal, en su origen eran de madera, muy parecidos a las castañuelas.
La idea es que estos dos pequeños platillos se sujetan con los dedos y van ayudando con sus golpes a decorar el ritmo de la música. Deben acompañar y complementar a la orquesta o al percusionista.Los crótalos aunque limitados pueden reproducir una variedad de sonidos. Igual que no debemos practicar la danza sin música, tampoco debemos practicar los crótalos sin bailar. Necesitamos acostrumbarnos a tocarlos mienras nos movemos.




INSTRUMENTOS DE MELODIA
El Laúd se tocaba ya en Sumeria y Mesopotamia hace más de 3500 años. Con el paso de los años se difundió por Oriente Medio y la cuenca del Mediterráneo.
Suele estar hecho de madera ligera, de arce o de nogal.
En la música oriental, el Laúd está considerado el rey de los instrumentos de cuerda.
Este instrumento puede ser tocado en una orquesta o en un solo.


El Qanun desciende de las antiguas arpas egipcias que aparecen en los frisos de las tumbas de los faraones.
Consta de un número variable de cuerdas(entre 72 y 92) tensadas con clavijas sobre un tablero de madera noble de forma trapezoidal. Las cuerdas están distribuidas en grupos de tres, que corresponden cada uno o nota musical. En la música árabe clásica, está considerado el segundo instrumento en orden de importancia y su sonido puede sustituir al del Laúd en la sección de cuerdas.

El Ney se remonta a las épocas pefaraónicas del antiguo Egipto. Es de caña y posee una embocadura bastante particular y que dificulta su ejecución. Tiene siete posiciones para los dedos y la boquilla corresponde a un pequeño agujero situado en el último nudo. Este agujero se coloca dentro de la boca y los movimientos de la lengua y del labio superior empujan el aire y modulan el tono y el timbre del sonido.
El Ney está considerado el Alma de la música.

El Mizmar, pertenece a la misma familia que el oboe y el clarinete.Tiene dos boquillas y un tubo de madera, caña, marfil o hueso, unidos por cuerda,
cera, metal o cola, con cuatro o siete agujeros. Se interpreta con una técnica de respiración circular en la que no hay ninguna parada para volver a inhalar.
El Mizmar se utiliza frecuentemente como introducción a la canción o melodia.


El Mizwidj es de origen Libanés. Tiene dos tubos y una boquilla que lleva un corte parcial, lo cual permite que vibre cuando esté insertada plenamente en la boca, está conectada a una bolsa de piel de cabra que sirve como recipiente de aire, que hace que se parezca a la gaita Occidental. Su uso está reservado exclusivamente para la música folclórica y tradicional.



 El Rababa es el antecesor directo del violín. La caja de resonancia está fabricada en madera o en cáscara de coco cubierta con piel de algún animal. Las dos cuerdas se sacan de las crines de caballo (pelaje largo que crece en la parte superior de la cabeza del caballo y a lo largo del cuello) al igual que la completa el arco con el que se toca. Este instrumento sencillo y con un sonido campestre se extendió por toda Asia al expandirse el Islam y lo encontramos en lugares tan alejados como Indonesia.



El Acordeón desciende del Sheng, de origén chino. Su sonido procede la vibración de varios juncos o cánulas por los que pasa el aire y que se hacen sonar abriendo y cerrando un fuelle mientras se aprietan botones que bloquean alguno de los tubos. El acordeón llegó en el sigo xx a la música de Oriente Medio.
Es frecuente encontrarlo como introducción a la melodia, o bien entrelazándose con la percusión o en un solo fluido.



El saxofón, también conocido como saxo, es un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete.
Fue inventado por Adolphe Sax a mitad de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz.
Su incorporación a la danza oriental es más reciente y se puede trazar su origen al auge de la popularidad que el jazz proporcionó  a este instrumento, hasta entonces sólo un secundario en la música clásica occidental e inexistente en la oriental.

El teclado es la parte o sección frontal, que está provista de teclas y destinada a ser accionada por medio de los dedos de las manos.
Al presionarse las teclas, el instrumento produce sonidos por medios acústicos, electrónicos o electromagnéticos, según el caso, y dichos sonidos ejecutados a lo largo del tiempo generan melodías. En ocasiones se ejecutan de manera simultánea generando acordes, que a lo largo del tiempo generan una armonía musical.

Está compuesto por un conjunto de teclas adyacentes, negras y blancas. El intervalo entre teclas adyacentes es de un semitono, y entre dos teclas corresponde a un tono.

Los teclados al comienzo se integran mal en la estructura fluida de la música árabe por que su sonido era muy artificial en comparación con los instrumentos tradicionales. Pero hoy en día los teclados han encontrado su lugar, desde la música más pachanguera hasta los efectos sutilísimos que se logran al dejarlos en segundo plano.


A continuación dos orquestas en vivo de música árabe, y Randa Kamel, conocida bailarina Egipcia,como intérprete.















                 

Estilos de Danza Oriental

ESTILO EGIPCIO
 Es el estilo que más se baila en varios países del mundo árabe, así como en Occidente.
Brazos más airosos, movimientos complejos, internos y contenidos del torso y sutileza son sus rasgos más característicos.
Hay cada vez más influencia de la danza occidental que se manifiesta en algunas acrobacias y pasos más elegantes.
Los movimientos de manos son pequeños y delicados. Hasta las expresiones del rostro reflejan la letra y el tono de la canción.  Es común que una bailarina Egipcia pause un momento para cantar con la música antes de seguir bailando.  Se dice que el baile Egipcio es la música hecha movimiento.
Es necesario mucho control muscular para bailar exitosamente este estilo. Para las personas que no están acostumbradas a ver el estilo Egipcio puede que la primera vez que lo vean les parezca que la bailarina no está haciendo nada extraordinario. Pero el control muscular y la comprensión de la música necesarios para bailar este estilo exitosamente son difíciles de lograr, especialmente para una persona de occidente,  ya que el “acento” Egipcio no es fácil de aprender.
Siempre se baila de pie, nunca en el piso ya que en Egipto es prohibido bailar en el piso por considerarse provocativo e inmoral.  También se les exige a las bailarinas Egipcias taparse el vientre, ya sea con una tela (que puede ser color piel) o con una malla. A las extranjeras en Egipto no se les exige esto.
El estilo Egipcio ha ganado popularidad últimamente en el occidente por su belleza y elegancia.
La música exige una orquesta muy compleja. Utiliza instrumentos como el Laúd, el Ney, el Qanoon y el Violín. Hoy en día se le han añadido toques modernos y muy creativos.
La ropa que se utiliza es un vestido de sujetador y cinturón de pedrería, con falda en forma de sirena o faldas de gasa de forma circular. Se puede emplear el velo, alas de Isis y otros elemento.
Este es un ejemplo de Estilo Egipcio, interpretado por la bailarina Randa Kamel.




ESTILO LIBANÉS
 Es una variedad de danza del vientre que se hace en Líbano, con menos movimientos complejos de caderas y más influencia occidental.
 El estilo libanés es una mezcla de lo que se hace en Egipto ( movimientos contenidos e internos) y el estilo turco ( movimientos grandes y exuberantes).
La ropa que se utiliza es muy recargada en cuanto a decoración y abalorios. A menudo utilizan tacones altos a diferencia del estilo Egipcio en el que la bailarina baila descalza.
En este video vemos un ejemplo de Estilo Libanés.




ESTILO TURCO
El estilo turco es más atrevido, tanto en lo coreográfico como en su presentación.
Este estilo es muy alegre y desenfadado. Las bailarinas turcas no tienen miedo a probar innovaciones en su danza ni a mostrarse muy provocativas. Se distinguen porque sus trajes son muy atrevidos y muchas bailan escasas de ropa.
Se trabaja bastante en el suelo y mantienen las piernas algo más abiertas que en otros países donde aceptan la danza. Es uno de lo únicos estilos donde la bailarina todavía tiene la costumbre de utilizar los crótalos.
A continuación, podemos ver a Didem Kinali, bailarina representativa de este estilo.


Beneficios de la Danza Oriental


La danza del vientre conecta a la mujer profundamente con su feminidad, pues los órganos internos son estimulados a través de movimientos específicos de la región pélvica, abdominales y de respiración, ayudando de esta forma, al descubrimiento del placer de ser mujer.
Funciona también como una terapia mental, pues al entrar en contacto con nuestro cuerpo, se produce un desbloqueo psicológico, despertando el amor propio.

Al practicar la Danza del Vientre te llenas de energía, alegría y bienestar; sentimientos que puedes poner en práctica también en tu vida cotidiana.
Los movimientos aislados que caracterizan esta danza tienen su centro en el vientre y en las caderas. A nivel interno, el efecto es el de un masaje suave, que se concentra en la pelvis y el abdomen y se irradia desde allí hacía el resto del cuerpo.
La flexibilidad de los músculos flexibiliza también la mente, que puede así resolver los problemas con más destreza. Armoniza el cuerpo y la mente, la parte física con la parte emocional.
Los Tabúes sociales son los responsables de ésta inhibición, que controla la manera de caminar, como nos sentamos, nos movemos etc. La sensualidad que potencia la Danza es el de una sensualidad que echa raíces en nuestra energía y en nuestra feminidad.
El amor a la música y el conocimiento de sus múltiples ritmos, es uno de los factores más importantes de este baile, que revela los puntos mas profundos de la sensualidad femenina.
Son también conocidas sus muchas funciones terapéuticas tanto a nivel psicológico como fisiológico.

Beneficios que aporta la Danza Oriental:
  • Disminuye o elimina dolores de la zona lumbar causados por una mala postura.
  • Atenúa las molestias asociadas con la menstruación.
  • Ajusta la colocación de la pelvis.
  • Ayuda a que el torso pierda rigidez.
  • Desbloquea las articulaciones.
  • Recoloca el eje corporal con el vientre y las caderas como centro de gravedad.
  • Reduce tensión y bloqueos en los músculos.
  • Fortalece la musculatura del suelo pélvico, la espalda y los abdominales.
Aunque en apariencia resulte muy exótica y alejada de nuestra cultura, expresa como ninguna otra danza la esencia de ser mujer, armoniza el cuerpo y la mente y da lugar a la expresión de las emociones.
Nos permite manejar los problemas cotidianos y ver el mundo con más alegría y optimismo .
Es una danza mágica que posee fuerza espiritual y nos acerca a la diosa que llevamos dentro.

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Historia de la Danza Oriental


El origen de la danza oriental, una de las más antiguas del mundo y que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, se sitúa en el antiguo Egipto.
En los países árabes, esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente, danza oriental. El nombre "Danza del vientre" se empezó a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas. Estos viajeros dieron ese término a la danza por los sorprendentes movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
Las mujeres más talentosas en el arte de la danza eran llamadas odaliscas, y a veces, cuando terminaban de bailar en las celebraciones o durante su tiempo libre, frecuentemente se reunían dentro del harén y bailaban para ellas mismas.
Los bailes entre ellas, frecuentemente, eran un medio de escape, para poder soportar la vida de encierro que llevaban dentro de los harenes en donde vivían.
En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos. En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, Fenicia, Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad.
Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad
Desde principios de este siglo, las bailarinas han ocupado un lugar importante.
Hoy en día, tanto en oriente como en occidente, la danza árabe,, se ha desarrollado y popularizado. Actualmente existen muchas mujeres y hombres occidentales que se dedican a la práctica de esta danza.